К героико-революционной тематике относится также опера "Парасту" А.Одинаева (либретто Б.Жале), премьера которой состоялась в 1970 г. Особенностью данного сочинения является отражение остроконфликтных событий, произошедших не в Таджикистане, а в одной из соседних восточных стран. В этой опере, аналогично вышеописанным по соответствующей теме, стандартная расстановка драматических сил. Это простой народ, носитель высоких гуманистических ценностей, который терпит унижение со стороны власть имущих. Любовь двоих молодых людей - юноши Тазарва и девушки - Парасту, сталкивается с коварством и подлостью, которые приводят их к гибели.

Следующей большой идейно-художественной сферой в оперном творчестве таджикских композиторов является лирико-романтическая тема. В основе её √ повествование о большой любви, испытаниях, которые проходят влюбленные, борясь за свою любовь, о человеческом предназначении, поисках счастья и лучшей жизни. В этой теме определились два основных направления: воссоздание лирических художественных образов на основе народных сказаний, легенд, литературно-поэтических источников и лирические образы нашей современности.
Первой оперой, которая была посвящена раскрытию лирико-романтической темы, явилась "Тахир и Зухра" А.Ленского, где в качестве идейно-художественного контекста использовалась широко распространенная на Востоке легенда о трагической и прекрасной любви двух молодых людей (автор либретто М.Турсун-заде). Дочь шаха Зухра и сын визиря Тахир полюбили друг друга, но данное шахом в свое время обещание визирю выдать дочку замуж за его сына, не было исполнено, к тому же после смерти визиря Тахир становится сиротой. Шах собирается выдать свою дочь за сына влиятельного и коварного придворного Карабатыра, но ему не отвечает взаимностью Зухра. События развиваются трагически. Шах приказывает запереть Тахира в сундук и сбросить в реку. Но его спасает младшая дочь хорезмского шаха Махина.

А.Ленский. Опера "Тахир и Зухра". Зухра - М. Бахор.

Тахир, мучимый воспоминаниями о Зухре, узнав о предстоящей свадьбе Карабатыра и Зухры, возвращается назад. Карабатыр погибает во время свадебного пира, но надежды Тахира и Зухры о любви и счастье не осуществляются √ шах отдает приказ казнить их обоих. Трагический финал, жестокость, бессердечие шаха и коварство Карабатыра, и на этом фоне чистые, прекрасные образы двух влюбленных- Тахира и Зухры - все это составило художественную канву музыкально-драматического развития оперного спектакля. Композитор широко использовал здесь систему лейтмотивов, закрепляя за каждым героем определенный музыкальный образ.
Премьера оперы состоялась 5 декабря 1944 г. Дирижер - А.Климов, режиссеры - Р.Корох и С.Саидмуродов, художник - Е.Чемодуров, хормейстер - П.Мирошниченко. Первыми исполнителями главных ролей явились: Зухра - Т.Фозилова, Р.Галибова, А.Бабаева, М.Бахор; Карабатыр - Б.Тураев, Х.Тоиров, Шах - З.Муллокандов; Махин - Ш.Муллоджанова, Х.Мавлянова, М.Бахор.

З.Шахиди. Опера "Комде и Мадан". Комде - Ф.Хакимова, Мадан - А.Абдурауфов.

Важным этапом в развитии лирико-романтического направления оперного творчества таджикских композиторов явилась опера "Комде и Мадан" З.Шахиди, созданная на основе одноименной поэмы классика таджикской литературы Абдулкодира Бедиля (либретто А.Дехоти). В этом произведении, продолжающем лирико-романтические традиции оперы А.Ленского "Тахир и Зухра", но уже на другом этапе освоения этой темы, в художественной форме отображена история любви двух прекрасных мастеров искусства: певца Мадана и танцовщицы Комде. Идейный пафос оперы - нет ничего выше и сильнее любви, самоотверженности и преданности любящих сердец. Художественный контекст оперы, её драма: с одной стороны, любовь Мадана и Комде, любовь народа к этим двум прославленным мастерам искусства, который восхищается не только их мастерством, но и чистыми и прекрасными отношениями, а с другой стороны - надменность, чванливость, низость и жестокость шаха, который не смог простить Мадану, что он подарок шаха - ожерелье - отдал Комде в знак признания и восхищения ею. Шах приказывает казнить Мадана. Народ и перешедший на его сторону военачальник шаха Мансур спасают Мадана и поднимают восстание, освобождая Комде из шахского дворца. В опере "Комде и Мадан" ярко проявился мелодический дар З.Шахиди. Музыка оперы отличается глубокой национальной почвенностью, красочностью. Здесь наряду с собственными оригинальными мелодиями, композитор использует классические макомные темы и интонации, в частности ╚Ушшок╩ для создания образа - лейттемы любви Мадана. Последний получил в опере наибольшую музыкальную разработку: основные сольные вокальные номера.
Премьера оперы состоялась в 1960 г. Первыми исполнителями ролей Мадана и Комде явились А.Абдурауфов и Ф.Хакимова, а Мансура - Р.Толмасов.

З.Шахиди. Опера "Комде и Мадан". Мансур - Рафаэл Толмасов

В русле лирико-романтического направления, но уже через 20 лет было создано замечательное оперное произведение Д.Дустмухамедова "Золотой кишлак" (1981) по одноименной поэме народного поэта Таджикистана М.Миршакара (авторы либретто - М.Миршакар и Н.Исламов). В основе идейно-художественного контекста оперы находится старинная таджикская народная легенда о "золотом кишлаке" где нет насилия, унижения, где люди свободны, равноправны и имеют возможность обрести счастье. В данной опере лирико-романтический аспект имеет социальную направленность - поиск лучшей жизни. Он обусловлен тяжелыми, порой трагическими условиями жизни, в которых долгое время находился простой таджикский народ. Его надежды, что есть где-то "золотой кишлак", находят вдруг подтверждение в реальной истории, которая принципиально изменилась к лучшему после революции. Таков основной идейный контекст оперы. Её основные герои - простые люди, крестьяне, братья Наврузбек и Хайдарбек, измученные тяжелыми условиями жизни, непосильной и унизительной работой в байском доме, отправляются на поиски счастья - "золотого кишлака". Этот путь был долгий, со многими страданиями и переживаниями, в результате чего заболевает и умирает Хайдарбек, а смертельно уставший и постаревший Наврузбек, после 20 лет скитаний, в полном отчаянии, проклиная свою судьбу, вдруг находит то, что искал. "Золотым кишлаком" оказывается его родное селение, которое за время отсутствия Наврузбека, так сильно изменилось.
Важной художественной сферой в опере является любовь Хайдарбека к Лайли, служанке бая. Она, как островок светлого, прекрасного образа в море страданий, который резко отличается от мира низости, подлости и жестокости власть имущих. Это традиционный приём фактически для всех опер таджикских композиторов, где народ, его представители, являются основными героями, носителями светлых, чистых и прекрасных образов.
Музыка оперы глубоко национальная, пронизанная народной песенностью, богатством мелодических построений, выразительными интонациями. Композитор многообразно использует таджикский и памирский фольклор для создания художественных образов героев. В симфонический оркестр вводится памирский музыкальный инструмент - сетор, звучание и тембр которого, придает особое очарование музыке. Широко используются такие оперные формы, как ария, ансамбль, речитатив. Важные функции выполняют хоровые сцены.
Премьера оперы состоялась в 1981 г. Режиссер-постановщик - О.Долгополов, дирижер - А.Ниёзмамадов, художник - М.Мухин, хормейстеры - Х.Муллокандов, Х.Маджидов, балетмейстер - С.Азаматова. Исполнители основных ролей: Наврузбек - Р.Толмасов, Хайдарбек - Н.Хамрабаев, Лайли - З.Аминова и др.

Д.Дустмухамедов. Опера "Золотой кишлак". Хайдарбек - Б.Маматкулов, Лайли - О.Сабзалиева.

В лирической сфере оперного творчества сложилось направление, ориентированное на разработку современной проблематики, которая отражает реальные стороны истории жизни таджикского общества в советское время. В этом контексте можно выделить два аспекта проявления лирической темы: комедия и драма.
Первая комедийная таджикская опера "Знатный жених" была создана композитором С.Урбахом (либретто С.Саидмурадова и Я.Галицкого). Её основной идейно-художественный контекст √ мирная колхозная жизнь в Таджикистане, атмосфера которой наполнена оптимистическим, радостным мироощущением, жизненной энергией. И в этой радужной атмосфере происходит столкновение между устаревшими, стереотипными взглядами, ценностями и новыми идеями и пониманием, ориентированные на свободу и самостоятельность выбора жизненного пути, на всестороннее творческое развитие личности человека. Герои оперы - сельские жители разных поколений и жизненных ориентаций. Это умудренный опытом поэт, певец и садовод Бобо и его жена Биби, озабоченная судьбой дочери Сурмы, и совместно со своими кумушками, мечтающая выдать её замуж, обязательно только за племянника председателя колхоза. Они возмущены тем, что Сурма решила самостоятельно распорядиться своей судьбой, полюбив какого-то композитора Замона. Последнее выходит по своей значимости за рамки стереотипных представлений, в частности, за кого нужно выходить замуж. Важным показателем всего нового является колхозная молодежь и её герои - Сабур, Юсуф и Карима, - которые увлеченно участвуют в художественной самодеятельности. И это тоже элемент новой жизни. По законам жанра комедии, где столкновения происходят из-за каких-либо непониманий, недоразумений Биби и её кумушки по ошибке приняли за племянника председателя колхоза отрицательного героя Салима - пьяницу, прогульщика, лодыря. Но все завершается хорошо, приходит к счастливому концу. Замон оказывается и есть настоящий племянник.
Музыка оперы основана на фольклорном материале, используются таджикские народные песни для создания соответствующих художественных образов. Большое место в опере, наряду с развернутыми оперными формами (ария, ариозо) отводится различным ансамблям. В музыке оперы гармонично сочетаются традиции европейской комической оперы с особенностями таджикской традиционной музыки, национальной художественной образностью.

Лирико-драматическая разработка современной темы осуществлена в опере "Возвращение" Я.Сабзанова (либретто А.Шукухи по поэме "Аллея влюбленных"), которая отражает реально существовавшее в послевоенное время положение, когда возвращающиеся с войны солдаты по воле судьбы, побывав в плену, попадают под подозрение. И, как нам известно, судьба их часто была трагична. Основной идейно-художественный контекст оперы связан с вышеописанной проблемой. Её герой - Садык, побывав в плену, возвращается после окончания войны домой. Он мучительно переживает как встретят его односельчане, родственники, любимая девушка Малохат. А встретили его по-разному. Большинство земляков (мать Халима-Хола, председатель колхоза и др.) встретили его радостно, приветливо, но были и другие, как Захир, который не хотел возвращения Садыка. Ему было что скрывать. Он вместе с ним воевал и Садык знал, каков он был на самом деле на войне. По возвращении Захир распространил слух, что Садык погиб, убедил в этом Малохат и фактически принудил её выйти за него замуж. Малохат, будучи замужем за нелюбимым человеком, не забывала о Садыке, хранила любовь свою к нему.
Основное направление развития драмы - восстановление доверия к Садыку, в особенности со стороны Малохат. Произошедший случай помог это сделать. Прорвался канал и возникла опасность затопления водой кишлака. Садык проявил мужество и геройские качества, а Захир, напротив, показал себя, так же как и на войне - трусом. Теперь перед односельчанами все прояснилось. Захир, опозоренный, уходит из кишлака, а Садык и Малохат идут навстречу друг другу, навстречу своей любви и счастью.
Музыке оперы свойственна мелодичность, напевность, национальная самобытность художественного изображения образов героев, динамичность развития действий. Умело использует композитор и выразительные возможности симфонического оркестра.

Я.Сабзанов. Опера "Возвращение". Садык - А.Бабакулов, председатель колхоза - Я.Галибов.

Важное место в оперном творчестве таджикских композиторов занимают оперы для детей. Этот новый тип оперной музыки, актуальный для развития современной музыкальной культуры Таджикистана, расширения её художественных границ и интересов, свидетельствует об определенной зрелости творческих процессов. В этом контексте назовем первую детскую оперу "Домик Заргуш-биби", созданную Д.Дустмухамедовым (1978), а также некоторые и другие в этом направлении: "Коза - кудрявые ножки" А.Одинаева (1985), "Калиф-аист" Т.Шахиди (1989), "Биё Барфи Бобо" ("Приходи, Дедушка Мороз") Д.Дустмухамедова (2003). Мир оперы для детей - это мир очаровательных сказок, где всегда добро побеждает зло, где прекрасные и возвышенные чувства, а также преданность и сообразительность, юмор и веселье, формируют атмосферу позитивного детского мировосприятия.
Стремительное развитие оперы, а также тех жанров и видов новой таджикской вокальной музыки в XX веке, которые были связаны с деятельностью музыкального театра (оратория, кантата, хор, а также песня, романс и др.) было во многом обусловлено деятельностью замечательных мастеров искусства. Это певцы: Т. Фозилова, Б. Тураев, Х. Тоиров, А. Муллокандов, Х. Ахмедов, А.Бабакулов, Р.Толмасов, Х.Мавлянова, Ф.Хакимова, Л.Кабирова, А. Абдурауфов, Р. Бурханов, Я.Галибов, М.Бахор, Е. Андреев, Р.Галибова, И.Якимец, О.Сабзалиева, В.Каримов, Б.Маматкулов, Н.Хамрабаев, З.Аминова, М.Исмоилов, А.Халиков, А.Мирраджабов, М.Достиев и др. Дирижеры: Л.Кауфман, А. Климов, Л.Левин, Э.Айрапетянц, И.Абдуллаев, П.Боленко, А.Ниёзмамадов, Б.Меробов и др. Режиссеры-постановщики: В.Рейнбах, Р.Корох, С.Саидмурадов, Г.Валамат-заде, А.Проценко, А.Азимова, А.Бакалейников, Л.Серебровская, Ш.Киямов, Ш.Низамов, С. Усмонов и др. Хормейстеры: В.Мирошниченко, Х.Муллокандов, З.Трохина, К.Халимов, Т.Сахибов, И.Хромченко, Х.Маджидов и др. Художники-декораторы: В.Риндын, Е.Чемодуров, В.Фуфыгин, Р.Сафаров и др.