|
|
|
|
СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Таджикская симфоническая
музыка - явление многоплановое, сложное, ориентированное на глубокое
и всестороннее отображение мира чувств
человека, его различных состояний, представляет одну из самых развитых
в художественном и структурном отношениях сферу творчества таджикских
композиторов. Становление таджикской симфонической музыки на начальном
этапе было связано с деятельностью представителей русской композиторской
школы, которые впервые в оркестровом звучании дали возможность
слушателям ощутить аромат таджикских народных мелодий и ритмов,
связанную с ними характерную художественную образность таджиков,
её краски и пластику. Это - "Таджикская сюита" В.Золотарева (1932),
Таджикская сюита" Н.Чемберджи (1931), "Советский Восток" С.Василенко
(1937), "Ванч" Л.Книппера (1938) и др.
Симфоническая музыка включает в себя разные жанровые виды, обусловленные
различными подходами к формированию музыкального содержания. Освоение
этих подходов и связанных с ними жанров отражает путь исторического
развития таджикской симфонической музыки. Развитие осуществлялось
от жанрово-бытового, картинно-описательного и этнографического
аспектов художественного содержания (сюита, оркестровые произведения
малых форм и др.; 30 - 60-е гг.), ориентированных на отображение
различных и конкретных сторон жизни народа (песня, танец, инструментальные
мелодии, описание природы, народные сцены и т.д.), к программному
симфонизму, к свободе творческого и мировоззренческого проявления
творца-художника (поэма, увертюра, симфония и др.; 60-е гг. - по
настоящее время). Внутренние переживания композитора, его личные
чувствования и отношение к миру, обществу, истории народа и другим
сферам жизни человека составляет основу художественного содержания
программного симфонического произведения. Необходимо также отметить,
что развитие в данном случае, не предполагает отрицание предшествующих
этапов и связанных с ними жанров и подходов к формированию художественного
содержания. А наоборот, создает условия для их гармоничного взаимодействия,
где каждая сторона, продолжая совершенствоваться в своем направлении,
оказывает позитивное влияние на другую сторону, что, в свою очередь,
содействует созданию новых жанровых видов. В этом контексте сюита,
как один из первичных жанров возникновения таджикской симфонической
музыки, появившаяся еще в начале 30-х годов, до сих пор используется
как тип симфонического выражения у таджикских композиторов. В качестве
примера, назовем сюиту "Базморо" для камерного оркестра Т.Саттарова,
созданную в 1990 году.
Многообразны аспекты идейно-художественного содержания таджикской
симфонической музыки. Отметим некоторые из них, которые отражают
общий контекст становления и развития новой профессиональной музыкальной
культуры, различные аспекты жизнедеятельности таджикского общества
второй половины XX и начала XXI века. 
Симфонический
оркестр театра оперы и балета им. С.Айни.
Дирижер - А.Ниёзмамадов
Наиболее разработанным
и широко представленным является историческое направление, включающее
в себя такие формы видения истории как
героическое, эпическое, лирическое (лирико - драматическое,
философское, романтическое). В этом направлении композиторы,
основываясь на
реальных исторических событиях, а также преданиях,
легендах, научных и литературных источниках, размышляют о различных
вопросах прошлой
и современной истории таджиков, её сложных, порой трагических
периодах. Среди произведений этого направления
можно отметить
симфонию #
2 "Летопись Аспанзода" А.Салиева (1971), которая посвящена
борьбе предков таджикского народа - согдийцев - против арабских
завоевателей.
Героико-эпическое повествование о драматической истории
согдийцев имеет свою художественную программу, отражение которой
мы находим
в названии частей симфонии: 1. Раздумья Аспанзода,
2. Праздник согдийцев и нашествие врагов. 3. Плач согдийцев.
В другом произведении
- симфонической поэме "Фрески древнего Пенджикента"
Ш.Пулоди (1972), воссоздаются образы исторических событий по
знаменитым
дворцовым
фрескам согдийских царей (VII в.). Особо отметим симфонию
#2 "Таджики" Т.Шахиди (1978), которая была создана по прочтении
одноименной
книги академика Б.Гафурова. В симфонии в качестве предмета
художественного
осмысления предстает сам таджикский народ, его историческая
судьба. Это потребовало от автора масштабной реализации замысла,
формирование и соотношение образов, относящихся к разным планам
и аспектам
истории таджикского народа.
Большой пласт произведений в историческом направлении связан
с художественным осмыслением революционных событий
начала XX века.
Данный аспект отражает общую тенденцию советского периода,
когда рассмотрение вопросов установления Советской власти в Таджикистане
в различных сферах художественного творчества являлось
высоко
актуальным. Для произведений, написанных в русле этой
темы характерна острая
динамика соотношения разных сфер: одни √ за революцию,
новую жизнь, другие √ против. Борьба предстает, как важнейший компонент
художественного
контекста произведений революционной тематики. Подобное
явление
характерно не только для соответствующих оперных, балетных
произведений, как было уже отмечено выше, но и для симфонической
музыки. В
этом аспекте отметим ряд произведений, непосредственно
посвященных этой
теме: 1-ую симфонию "Борьба" М.Атоева (1966), симфонические
поэмы "1917 год" З.Шахиди (1967) и "Зажегшим пламя революции" Ш.Пулоди
(1973), симфонию #3 "Героическая" А.Салиева, посвященную
памяти
комсомольцев 20-х годов (1975). В этих произведениях,
разных по жанрам и стилю, относящихся к композиторам разных поколений,
обнаруживается
много общего: они объединены одной художественной задачей
- осмысление
революции и её значения для таджикского народа. В этом
же ряду, по значимости, важное место в исторической тематике занимает
отражение событий Великой Отечественной войны. Здесь,
помимо образов борьбы
добра и зла, отображены также скорбные и волевые, торжественно
призывные мотивы. В качестве примера можно привести
первое симфоническое произведение, написанное композитором-таджиком
"Торжественный
марш" Ф.Салиева, посвященный битве под Сталинградом
(1942), симфоническую поэму "Памяти погибших героев
Сталинградской битвы" М.Атоева
(1972),
симфонию # 4 "Страницы Великой Отечественной войны"
А.Александрова (1985).
Большой зал Московской государственной консерватории.
Творческий вечер композитора Т.Шахиди. Дирижер - Т.Шахиди
Другим аспектом исторического направления является лирико-драматическое
отображение образов крупных исторических личностей:
поэтов, писателей, музыкантов, государственных деятелей.
Среди произведений этой
темы, созданных в разных жанрах программного
симфонизма, назовем: симфонические
поэмы - "Памяти Рудаки" Я.Сабзанова (1958),
"Поэма, посвященная 100-летию Ленина" Лобенко Е. (1970), "Памяти
Ленина" А.Ядгарова
(1970), "Песнь гафиза" К.Яхъяева, посвященная
народному музыканту Ш.Джураеву (1979), "Памяти Айни" А.Салиева
(1980),
"Памяти М.Турсун-заде"
К.Хикматова (1980); симфонии #4 "Бузург" Ф.Бахора
(1980), посвященная Ибн Сино и "Авиценна" Т.Шахиди
(1983).
В симфоническом творчестве таджикских композиторов
особое место занимает лирико-романтическое направление,
связанное с воссозданием
художественных образов на основе соответствующих
первоисточников. Это литературные произведения,
различные предания и легенды.
Например, симфонические поэмы "Золотой кишлак"
Ш.Сайфиддинова (1962) и "Ленин
на Памире" А.Одинаева (1967) были написаны на
основе литературных произведений М.Миршакара, а симфоническая
Увертюра "Празднество"
Х.Ниязи (1987) создана по мотивам Шахнаме А.Фирдоуси.
К этому же ряду относится симфоническая поэма
"Тахир и Зухра" для камерного
оркестра А.Латиф-заде (1983), идейно-художественный
контекст которой
связан с широко распространенным на Востоке преданием
о трагической любви двух прекрасных представителей
человеческого рода.
В качестве первичного побудительного мотива к творчеству
могут выступить и другие виды культуры и искусства,
помимо литературы,
в частности, живопись. Так, например, композитор
Т.Саттаров, на основе творческого осмысления
содержания миниатюр знаменитого
средневекового
художника К.Бехзода написал симфоническое программное
произведение - "Поэма красок" (1984).
Другим направлением формирования художественного
содержания в симфоническом творчестве таджикских
композиторов является осмысление
современности,
её проблематики. Здесь много разных аспектов. Одним
из самых широко представленных и разработанных является
аспект, ориентированный
на отображение различных сторон народной жизни, формирование
образа
Таджикистана как национально-характерного музыкального
явления, а также воспевание красоты родного края
и его природы. Здесь
большое значение имеет непосредственная опора на
фольклор, этнографические элементы. Наряду с этим,
помимо прямого цитирования оригинального
народного музыкального материала, в зависимости от
художественной задачи, жанра, таланта и мастерства
композитора, используются
собственные
оригинальные интонации, основанные на особенностях
народной музыки.
В жанрово-бытовом аспекте создано много произведений,
большинство из которых относятся к начальному
этапу становления таджикской
симфонической музыки. Это многочисленные симфонические
сюиты, рапсодии, каприччио и т.д. В качестве
примера, этнографического,
жанрово-бытового
представления Таджикистана, можно назвать симфонические
произведения: "Таджикская сюита" и "Таджикское
каприччио" А.Ленского (1938,
1953), "Памир" С.Баласаняна (1944), "Памирская
рапсодия" И.Рогальского (1944), "Рапсодия на таджикские темы"
М. Муравина (1957) и т.д.
Особую популярность получило симфоническое произведение,
написанное композитором Ф.Салиевым - "Таджикская
рапсодия" (1946). В этом
ряду отметим также оригинальные жанрово-бытовые
зарисовки А.Хамдамова: симфоническая картина "Утро в колхозе"
(1955) и симфонический
танец
"Горянка" (1969).
Концерт симфонической музыки. Дирижер Б.Меробов
Продолжают эту этнографическую,
жанрово-бытовую линию произведения, но уже на другом уровне,
где
присутствует явно выраженная программность,
авторский
замысел и оригинальный музыкальный материал, а также
развитое оркестровое письмо, учитывающее национально-характерные
особенности таджикской
народной музыки.
Среди этих произведений отметим симфоническую поэму
"Празднество"
Т.Шахиди (1975), где традиционные свадебные
напевы и образы народной жизни таджиков
получили новую яркую художественную жизнь. Назовем
произведения З.Миршакар - "Две памирские картины" для большого
симфонического оркестра (1974) и симфоническую
поэму "Краски солнечного Памира" (1982) где отражается
величие и проникновенность природы и напевов Памира.
С
памирским
фольклором, его образами и интонациями,
связано творчество многих таджикских композиторов.
Это Ш.Пулоди, Ф.Бахор, Д.Дустмухамедов и др. Отметим, в частности,
поэму "Лалаик" (1992)
для камерного оркестра П.Тураби,
основанную на колыбельных памирских напевах.
Воспевание различных образов Родины - Таджикистана, лирическое
осмысление родного края, его долин, гор, городов,
напевов и ритмов - важнейший аспект
отражения
современной темы в творчестве таджикских композиторов.
Среди произведений, разрабатывающих это направление
можно назвать симфонические
сюиты - "Картины
Таджикистана" Д.Дустмухамедова (1965) и "Ритмы гор"
К.Яхъяева (1974), симфоническую поэму "Мой Гиссар" А.Одинаева (1981),
"Таджикское каприччио" для Большого
симфонического оркестра Х.Ниязи (1984). Особо отметим
симфоническую
поэму "Мараканда" Ф.Бахора
(1970), которая получила широкое международное признание
как одно из первых и ярких национальных оркестровых
произведений композиторов Таджикистана.
В этом произведении, на основе использования старинной
мелодии,
воссоздаются яркие художественные образы древнего
города Самарканда.
Важным аспектом современной тематики является художественное
отображение строительства новой жизни и трудового
подвига людей. В этом контексте можно
назвать произведения,
в которых данный аспект получил яркое воплощение:
симфонические поэмы - "Нурек" и "Возрождение Рогуна" А.Салиева
(1963, 1981), посвященные строительству
электростанций; "Возрожденние земли" Г.Александрова
(1975),
где отображаются образы людей,
дающие воду пустыне; "Дангара" К.Тушинка (1985),
посвященная строителям Дангаринского тунеля. Трудовой подвиг людей
получил художественное отображение в симфонической
поэме "Памяти Толбака Лолаева" К.Яхъяева (1976).
В.Хазратов (скрипач, дирижер), И.Абдуллаев (дирижер),
А.Ниёзмамадов
(дирижер), А.Попов (скрипач)
Следующим аспектом современной
темы является отображение образа женщины-таджички. Здесь светлое
песенно-лирическое
начало введено
в контекст острых драматических
соотношений, отражающих жизненный путь таджикской
женщины, многообразие ее художественных образов: нежность,
искренность,
непосредственность
лирического
чувства, любовь, материнство, а также волевые
и импульсивные мотивы. В этом контексте отметим симфоническую
сюиту "Зумрад"
Ш.Сайфиддинова (1961) и симфоническую
поэму "Память сердца" А.Салиева (1969).
В творчестве таджикских композиторов важное место
занимает отображение образов молодости, наполненных
оптимизмом,
энергией, светлым
лирическим началом,
импульсивной динамикой ритмов, поисками новой
жизни. К этой современной теме обращались
многие композиторы. Назовем некоторые симфонические
произведения: Молодежные увертюры А.Одинаева
(1968), С.Халилова (1963),
увертюра "Молодость Таджикистана"
К.Хикматова (1986), а также сюиты - Пионерская
сюита Ф.Салиева, в соавторстве с Ю.Тер-Осиповым
(1966), Детская сюита Г.Александрова
(1975). С темой молодости,
лирическим воспеванием жизни связаны симфонические
произведения А.Мусаева: Поэма-маком "Суруши
дил" для камерного оркестра
(1987).
Одним из самых глубоких и разнообразных по жанрам
и формам проявления, активно разрабатываемым
в контексте современной
темы, является
направление - художник-творец
и его отношение к современному миру. Основной
идейно-художественный контекст данного направления связан с мировоззренческими
представлениями самого композитора,
его пониманием истории, происходящих в мире
событий,
отношением к культурному наследию, в частности,
музыкальному, не только
своего народа, но и человечества
в целом, уровнем включенности в контекст общемирового
художественного процесса, а также поисками
своего места в этом многообразном,
противоречивом, но прекрасном
мире. Произведения таджикских композиторов,
связанные с разработкой этого аспекта современной темы различны
по
жанрам, форме и стилю,
с явно обозначенной
художественной
программой (например, в названии произведения
или
его частей), или скрытой, подразумеваемой.
Но общим для всех них качеством
является масштабная разверстка
музыкальной мысли, острота и динамика показа
соотношений различных, вплоть до противоположных (конфликтных)
образов, углубленность
в свои личные мироощущения
и т.д. Надо отметить, что данное направление,
подход, фактически обнаруживает себя, в тои
или иной степени,
в целом, во
всем современном симфоническом
творчестве таджикских композиторов, где имеется
скрытая или ясно выраженная программность,
свой особый мир, свое отношение и понимание
различных сторон жизни. Среди многочисленных
произведений,
в той или иной
степени связанных с этим направлением
современной
темы, отметим 1-ую симфонию А.Одинаева (1964),
которая является в определенном смысле этапной
в истории таджикской
симфонической
музыки. Симфония была впервые
написана композитором-таджиком. Далее, назовем
2-ую симфонию Д.Дустмухамедова (1968), симфонии
# 1-3 Ф.Бахора (1974-1985),
симфоническую поэму "Садо" Т.Шахиди
(1984), симфонии # 1-4 Ю.Мамедова (1970-1982),
симфонию # 3 "Письма в 30 век" Г.Александрова
(1970), симфонию #
1, Пасакалья и Токката
для симфонического
оркестра Т.Саттарова (1982-1984), увертюру
"Мой век" и Полифоническую симфониетту для
струнного
оркестра Ш.Пулоди
(1981-1984), Симфониетту
для струнного оркестра
З.Миршакар (1975) и многие другие.
Освоение национальных музыкальных традиций в новой
таджикской профессиональной музыке, в частности,
симфонической, представляет
общую стратегию развития
творчества таджикских композиторов. Здесь сформировалось
самостоятельное направление,
ориентированное на непосредственное продолжение
этих традиций в новых формах выразительности, которые
представляет, например,
симфонический оркестр. В
этом направлении, многообразном по ориентации на
различные пласты наследия, по подходам
к его освоению, особое место занимает традиционная
музыкальная классика √ Шашмаком.
Амирбек
Мусаев. Поэма-маком "Суруши дил" для камерного оркестра. Фестиваль
симфонической музыки. Ташкент, 1998
К классическому наследию
- макомам - обращались многие композиторы. Это Ю.Тер-Осипов,
Ф.Шахобов, Ш.Сахибов, З.Шахиди,
М.Цветаев,
Ш.Сайфиддинов, Я.Сабзанов, Ф.Бахор,
Т.Шахиди, Д.Дустмухамедов, А.Салиев и др.
Каждый из них внес свою достойную лепту в осмысление
классического
музыкального
наследия через призму новых
средств выразительности. Ведущим принципом
здесь
стало формирование
идейно-художественного содержания музыки
на основе осмысления макома, его безграничной семантики
и
структурно-композиционных, ритмических,
и интонационно-мелодических
ресурсов. Среди многих произведений, связанных
с макомной тематикой отметим следующие:
симфоническая поэма "Сегох" Ю.Тер-Осипова,
Ш.Сохибова и Ф.Шахобова (19 ); симфоническая поэма "Маком"
Я.Сабзанова
(1974); симфоническая
поэма "Бузрук"
(1976) и Симфония
макомов (1984) З.Шахиди; симфонии "Маком
Наво" (1980)
и "Бузрук" (1980) Ф.Бахора; симфония "Макомот"
(1984) Т.Шахиди.
|
|
|
