Музыка для балетных спектаклей занимает важное место в становлении и развитии новой профессиональной таджикской музыки. К этому музыкально-сценическому жанру обращались многие композиторы, начиная с А.Ленского и С.Баласаняна, создателей первых балетов и далее - Ю.Тер-Осипов, Т.Шахиди, Ф.Бахор, М.Атоев, Ю.Мамедов, Г.Александров и др. Внимание к балету во многом объясняется богатством ритмических и танцевальных художественных ресурсов, которыми обладает таджикская традиционная музыка. Многообразное использование этого наследия в современной балетной музыке является вполне закономерным, органичным и плодотворным процессом.
Таджикский балет разнообразен по тематическим направлениям. Отметим три из них, как наиболее разработанные. Это лирико-романтическое повествование о любви, основанное на преданиях, легендах, литературно-поэтических источниках, где сама любовь находится в центре драмы. К этой теме обращались многие композиторы. Назовем произведения некоторых из них: "Лейли и Меджнун" С.Баласаняна, "Прекрасная Дувалрони" и "Маком любви" Ф.Бахора, "Рубаи Хайяма" и "Юсуф и Зулейха" Т.Шахиди и др. Следующее направление - где наряду с лирическими мотивами важное место занимает социальный аспект, ориентированный на художественное отражение современности, его проблематики. Это направление получило творческое решение в первом таджикском балете "Две розы" А.Ленского, а также и в ряде последующих балетных спектаклей, как "Дильбар" А.Ленского, "Сын Родины" Ю.Тер-Осипова, "Смерть ростовщика" Т.Шахиди, "Поэма гор" Ю.Мамедова и др. Третьим направлением является балет-сказка для детей: "Золотая лань" Г.Александрова, "Волшебный лук" М.Атоева, "Малыш и Карлсон", "Вини-Пух и все, все, все" Ю.Тер-Осипова и др.

Современная тема была впервые отображена в первом балете "Две розы" А.Ленского (либретто М.Рабиева). Его идейно-художественное содержание соответствовало времени его создания, когда в музыкально-сценических произведениях большое место отводилось художественному отображению становления и развития новой жизни, борьбе с басмачеством, врагами Советской власти. Важным аспектом является показ бесправного положения женщины в тогдашнем обществе, по отношению к которой произвол и насилие со стороны представителей имущего класса являлся обычным делом. Две красавицы дочки бедного слепого крестьянина Бобо Сафара - Нозгуль и Заррагуль, прозванных в народе - две розы, насильно похищены по приказу бая Абдурасула - главой басмачей Раджабом. Освобождение девушек осуществляется отрядом красноармейцев, которым помогают их возлюбленные - Сангин и Замон. У влюбленных пар большая радость, народ ликует.
В музыке балета широко использованы таджикские народные танцевальные и песенные мелодии, в звучании симфонического оркестра, отображаются характерные образы народной жизни, традиционного танцевального искусства таджиков.
Премьера первого балета состоялась в апреле 1941 г. во время Декады таджикского искусства в Москве. Постановщик - К.Голейзовский, балетмейстеры - Г.Валамат-заде, А.Исломова, А.Проценко; дирижер - П.Шпитальный, художник - В.Рындин. Первые исполнители главных ролей: Нозгуль - А.Азимова, Заррагуль - А.Исхакова; Замон - М.Кабилов; Сангин - У.Рабимов, Раджаб - Г.Валамат-заде, Бай Абдурасул - С.Саидмурадов.

А.Ленский.Балет "Две"розы".Раджабов -
Г.Валамат-заде.

Продолжением современной темы, но уже в несколько ином ракурсе - ломка стереотипов, предрассудков √ явился балет "Дильбар" А.Ленского. Здесь получила дальнейшую разработку идея первого балета, что женщина-таджичка только в условиях нового общества может быть свободной и независимой. В этом балете показана история простой девушки из народа - Дильбар, которая, увидев игру приезжих из столицы актеров, решила стать и становится в последующем балериной, пройдя определенные жизненные трудности и непонимание со стороны близких людей: её жениха - Махкама и отца - Карима. Последние, в соответствии со сложившимися стереотипами, что можно, а что нельзя делать женщине, заставляют её выйти замуж. Но девушка решительно выступает против предрассудков и сбегает во время свадебных торжеств, чтобы уехать учиться.

Став уже балериной, Дильбар приезжает домой показать своё искусство. Восхищенный отец прощает её, а любовь Махкама и Дильбар получает счастливое продолжение.
Путь, пройденный Дильбар - от простой крестьянки к балерине, соответствовал идейным основам молодого советского общества и в общих чертах отражал историю развития самого таджикского балета. А.Ленский, создавая этот спектакль, соединил традиции русского классического балета и характерные особенности таджикского народного музыкального языка, его богатые ритмические, танцевальные возможности.
Премьера балета состоялась 31 октября 1954 г. Постановщик - Г.Валамат-заде, дирижер - И.Абдуллаев, художник - М.Шипулин. Основные роли исполняли: Дильбар - Л.Захидова, Карим - Н.Холин, Махкам - А.Егоров, М.Кабилов и др.

Ю.Тер-Осипов. Балет "Сын Родины". Саодат-М.Сабирова, Кадыр - К.Холов.

Следующий аспект современной темы связан с балетом "Сын Родины" Ю.Тер-Осипова (либретто Ш.Киямова по одноименной поэме М.Турсун-заде), в котором отображена в художественной форме идея о том, что человек должен всегда быть там, куда зовет его Родина, где есть какие-либо проблемы, которые нужно решать. Это и строительство канала и Великая Отечественная война. Важной стороной также является отображение многонационального состава советского государства и, в частности, Таджикистана, где разные народы, объединенные одной большой идеей, находятся в братских отношениях. В этом контексте отметим, что наряду с героями таджиками - Кадыр и Саодат, в спектакле есть и герои украинцы - Микола и Марина. Большое место в спектакле отведено лирической сфере.
Премьера балета состоялась в 1967 г. Постановщик - Л.Серебровская. Исполнители главных ролей: Кадыр - К.Холов, Саодат - М.Сабирова.

Т.Шахиди. Балет "Смерть ростовщика".
Зарина -Т.Холова, Пулат - К.Холов.

К современной теме можно также отнести и балет Т.Шахиди "Смерть ростовщика", созданный по одноименному роману С.Айни (либретто К.Айни и С.Азаматовой), поскольку в нем в художественной форме отображаются отношения, события, которые реально существовали в предреволюционное время в Бухаре. Здесь, аналогично вышеописанным балетным спектаклям, основной герой - народ и его прекрасные представители, борющиеся за свои права, человеческое достоинство, любовь.
В балете много разных планов. Центральное место занимает создание и развитие образа ростовщика- Кори Ишкамба. Здесь можно выделить следующие аспекты: его патологическая любовь к деньгам и жадность, а также деятельность по сбору налогов и наказанию должников. Все эти три составляющие стали причиной конфликта, драматургической завязки действий и их развития. Следующий план - кузнец Пулод и его возлюбленная Зульфия -сфера чистой любви, прекрасных человеческих отношений.
Развитие драматических действий связано с тем, что Кори Ишкамба забирает Зульфию в качестве оплаты долга её отца, а насильственные действия по сбору налогов провоцируют столкновения между сборщиками и народом. Революционные события в России способствуют банкротству банка, в котором содержаться деньги Кори Ишкамба. Этого он не может перенести и умирает.

Музыка балета, где многообразно используются различные особенности таджикской народной музыки, включая ритмы, мелодии, тембры народных инструментов, ярко национальная, колористичная, на высоком уровне отображает художественные образы основных героев, которые даются в динамическом развитии.
Премьера балета состоялась в 1981 г. и была посвящена 100-летию со дня рождения С.Айни. Балетмейстер-постановщик- С.Азаматова, дирижер - И.Абдуллаев, художник - А.Гейвандов. Исполнители основных ролей: Кори Ишкамба - В.Ишанходжаев, Зульфия - Т.Холова, Пулод - К.Холов, Царица денег - С.Узакова, Отец Зульфии - Б.Джурабаев.

С.Баласанян. Балет "Лейли и Меджнун."
Лейли - Л.Захидова, Меджнун - М.Кабилов.

С.Баласанян. Балет "Лейли и Меджнун".
Лейли - М.Сабирова,Меджнун - М.Бурханов.

Важнейшей сферой тематики балетных спектаклей таджикских композиторов является лирико-романтическая. Первым балетом, посвященном этой тематике, становится "Лейли и Меджнун" С.Баласаняна (либретто С.Ценина по мотивам одноименной поэмы Низами). Этот балет является одним из самых крупных художественных достижений в области таджикского национального балетного искусства. В основе его идейно-художественного контекста находится старинная легенда о трагической любви Лейли и Меджнуна. Отец Лейли, относящийся к богатому и знатному роду, не дает разрешения на брак с Меджнуном √ бедняком. Но это не мешает двум влюбленным испытывать друг к другу самые глубокие чувства. Их пламенная и всеохватывающая любовь не дает им покоя, они не могут жить друг без друга. В конечном итоге Лейли, не находя выхода из создавшегося положения, убивает сама себя, а потом и Меджнун совершает аналогичный поступок.
Премьера балета "Лейли и Меджнун" состоялась 7 ноября 1947 г.(первый сценический вариант, второй - 1957, третий - 1970). Балетмейстер- постановщик - Г.Валамат-заде, дирижер - Л.Левин, художник - Е.Чемодуров. Первыми исполнителями главных роли являлись: Лейли - Л.Захидова, Меджнун - М.Кабилов.
Музыка балета представляет собой высокохудожественное явление, где переданы с большим мастерством образы героев, их внутренний психологический мир, переживания, лирическая и драматическая сферы. Музыкальный язык основан на интонациях таджикского народного мелоса, а также и других народов Востока.

С.Баласанян.Балет "Лейли и Меджнун".
Лейли- Т.Холова, Меджнун - К.Холов.

С.Баласанян.Балет"
Лейли и Меджнун".
Ибн Салом -В.Кормилин.

С.Баласанян. Балет "Лейли и Меджнун".
ИбнСалом - В.Ишанходжаев,Кайс - Б.Давлятов,Лейли - З.Беляева.

Лирико-романтическое направление в балетной музыке таджикских композиторов начинает активно развиваться с 80-х годов. В этом контексте отметим творчество Т.Шахиди, в котором жанр балетной музыки, в целом, получил дальнейшее развитие, как в плане использования национальных художественных выразительных средств музыкального языка, так и в аспекте выбора тем и сюжетов, построения драматургии и композиции спектаклей. Это балеты "Память сердца" (1981), "Юсуф и Зулейха" (1988), "Сиявуш" (1992) и др. Одним из значительных произведений стал телевизионный балет "Рубаи Хайяма", снятый киностудией "Таджикфильм" в 1980 г. (балетмейстер- постановщик - С.Азаматова, режиссер - Е.Кимягарова-Пашкевич; исполнители главных ролей: Муза-Ситора - М.Сабирова, Омар Хайям √ В.Тедеев). Особенность этого балета - соединение музыки, танца и поэзии. В драматургическом плане спектакль решен как музыкальное и танцевально-сценическое отображение размышлений поэта, ведущего диалог с поэтической Музой-Ситорой о различных вопросах бытия: жизнь и смерть, любовь, добро и зло, трагическое и комическое, предназначение человека и др.

Т.Шахиди. Балет "Рубаи"Хайяма".
Муза-Ситора - М.Сабирова,
Омар Хайям - В.Тедеев.

Т.Шахиди. Балет "Юсуф и Зулейха".
Зулейха - И.Каткасова.